Esta actividad presenta un flipbook de animación tradicional realizado a mano, en el que una pelota roja cae, rebota varias veces sobre una línea horizontal y finalmente sale del encuadre. A través de una secuencia de dibujos sucesivos, se construye la ilusión de movimiento continuo, uno de los fundamentos esenciales de la animación 2D.
El ejercicio permite observar de forma clara principios básicos como el timing (ritmo del movimiento), el spacing (distribución del desplazamiento entre fotogramas) y la simulación de la gravedad y la pérdida de energía en cada rebote. Aunque se trata de una forma simple, el comportamiento de la pelota exige planificación y control para que el movimiento resulte creíble. Se muestra los principios fundamentales como squash & stretch, slow in & slow out, timing, spacing y gravedad, aplicados fotograma a fotograma para crear la ilusión de movimiento realista. La animación está realizada con la técnica de acción directa y consta de 48 dibujos hechos a papel.
Además del resultado final, la actividad documenta el proceso de aprendizaje seguido, desde la idea inicial y el planteamiento del concepto, hasta la planificación de los rebotes, la realización de los dibujos individuales y la compilación final del flipbook. Este tipo de actividad es habitual en la formación en animación, ya que permite comprender cómo pequeñas variaciones entre imágenes que generan acción, peso y continuidad visual.
El ejercicio resulta especialmente útil en contextos educativos relacionados con el arte, la animación, el diseño o la comunicación visual, ya que combina la práctica manual, la observación del movimiento y la reflexión sobre los principios que sustentan la animación tradicional.
Resumen
Getafe se mueve al ritmo del atardecer. Trenes, autobuses, metros, taxis, coches, peatones, patinetes y bicicletas comparten un espacio mientras la luz cambia. La rutina se convierte en una coreografía urbana. Sin narración ni diálogos, solo sonidos reales e imágenes. Una mirada fugaz al viaje de Getafe a Madrid en transición.
Objetivos
A lo largo de estos planos se construye un tránsito entre el exterior urbano y lo interior de las estaciones del tren. Las imágenes hablan por sí solas, aparentemente cotidianas como cuando llega un tren, los peatones que cruzan, el cambio de un semáforo, etc. El atardecer baña cada secuencia con una luz cálida, enmarcando diferentes momentos de los transportes públicos a utilizar entre Getafe y Madrid, y viceversa.
Cada plano de esta pieza ha sido concebido no solo con un propósito narrativo, sino también con una intención por mostrar la buena conexión entre los diferentes sistemas de transporte. A través del encuadre, la luz y el ritmo visual, se busca construir una mirada pausada sobre el movimiento cotidiano de la ciudad al atardecer. Lejos de la espectacularidad, estos encuadres capturan la poética de lo mínimo: el paso tranquilo, la espera, el cambio de semáforo, la sincronía entre las personas, los trenes y otros vehículos.
Dificultades y retos
Rodar en el entorno urbano de Getafe Central durante el atardecer presentó retos: la luz, el flujo aún activo de personas volviendo a casa, y el sonido urbano con un carácter algo denso. Aunque esta atmósfera aporte una textura visual muy rica y emocionalmente sugerente, también implicó una planificación precisa y adaptabilidad constante en los días laborales.
En los primeros planos, la luz exigió ajustar la exposición para evitar la pérdida de detalle en los cielos sobreexpuestos. La estación seguía siendo un punto de tránsito activo. Capturar esa sensación requirió paciencia y sincronización con los ciclos naturales del lugar.
El sonido directo se vio afectado por el incremento de los vehículos, autobuses y megafonía, especialmente en las franjas cercanas a la hora punta. Aunque el uso del ambiente como narrador seguía siendo esencial, en postproducción se ha bajado cuidadosamente el audio por los sonidos fuertes del ambiente ferroviario y del tráfico denso.
Las tomas cenitales de las vías del tren necesitaron mayor control de estabilidad: la caída de la tarde acentuaba los contrastes y obligaba a exponer con más cuidado para conservar la textura urbana junto con el ambiente ferroviario dentro de la estación de Atocha y en Getafe. Sobre todo, en la estación de Getafe para captar el movimiento del tren y de las escaleras mecánicas llena de gente. Es importante comentar sobre el desplazamiento de tiempo a la hora de filmar hasta Atocha.
Con una experiencia profesional en el ámbito de la tecnología, Eli Aguirre actualmente reside en Madrid. La motivación por las nuevas tecnologías impulsa la participación en eventos relacionados con ciberseguridad, conjunto de herramientas para las aplicaciones web, la comunicación y el marketing digital, sobre todo en el ámbito de la Administración Pública. Estos campos desempeñan un papel fundamental para el progreso personal y profesional; además proporcionan diversas oportunidades tanto en los eventos presenciales como en las plataformas digitales.
Este documento expone los estudios académicos junto con las aspiraciones y aportaciones en el ámbito tecnológico. A nivel personal, el interés por la formación continua está orientado a la exploración en el desarrollo de multimedia. De esta forma, se refuerza la atención al detalle en los proyectos en los que se participa y fomenta la comunicación. Se destaca un enfoque innovador y resolutivo ante los desafíos.
Formación académica y experiencia profesional
Los estudios incluyen formación profesional de grado superior en “Administración y Finanzas” en el Instituto de Vergara en el año 2011 y “Desarrollo de Aplicaciones Web” en el Instituto de San Sebastián en el año 2015. La experiencia profesional se engloba en ocho años como programadora funcional especializada en Java web, adquiriendo habilidades técnicas avanzadas con la metodología ágil. En la actualidad, gestiona proyectos web utilizando la tecnología .NET. La experiencia desarrollada ha permitido fortalecer las competencias organizativas. Además, se ha obtenido la destreza en la comunicación efectiva, lo que ha mejorado coordinar equipos y optimizar los procesos de desarrollo.
Áreas de interés y objetivos profesionales
El aprendizaje continuo en el área es una prioridad, especialmente en los dominios de diseño, comunicación y marketing digital. Estos ámbitos son esenciales para enriquecer el perfil tecnológico. Profesionalmente, el objetivo es consolidar un enfoque integral que combine aptitudes técnicas junto con las creativas. De esta manera, se persigue liderar con grandes equipos en los proyectos innovadores. Asimismo, el objetivo es participar en las oposiciones nacionales en informática para alcanzar el cargo de jefa de proyecto, contribuyendo al avance tecnológico desde una perspectiva estratégica y de gestión.
Habilidades y valores clave
Se cuenta con un sólido conocimiento en desarrollo web y dirección de proyectos. En consecuencia, se ha adentrado en el ámbito del diseño de multimedia e interacción digital. Estos campos resultan clave para la creación de experiencias innovadoras que se resuelvan en una mejor relación entre las personas y las tecnologías.
La experiencia profesional ha demostrado la importancia del compromiso, la flexibilidad y la colaboración efectiva. En este sentido, estos valores permiten contribuir con creatividad en el diseño de soluciones con un enfoque orientado hacia la calidad y una empatía hacia las necesidades de los usuarios finales.
Conclusión
Se continúa afianzando las habilidades organizativas con el fin de aportar un valor diferencial en el desempeño profesional. Por otra parte, la gestión de los equipos se considera un pilar clave para alcanzar objetivos colectivos en un entorno dinámico y competitivo.
Diseño para Nomad XPerience: Newsletter y Landing Page
En esta práctica, se desarrolla un newsletter (boletín informativo) y una landing page (página de aterrizaje) para Nomad XPerience, una entidad dedicada a organizar viajes sostenibles, personalizados y alejados del turismo masivo. El objetivo es promocionar tres destinos destacados para el verano de 2025: Japón, Perú y Escocia.
El encargo y la intencionalidad comunicativa
Objetivo: Diseñar herramientas gráficas funcionales que destaquen la identidad de Nomad XPerience y sus propuestas de viaje.
Intencionalidad comunicativa:
Newsletter:
Diseñar una plantilla funcional y flexible que pueda ser utilizada periódicamente para comunicar noticias, destinos y promociones.
Landing Page:
Presentar información sobre la filosofía de la organización, los destinos y los itinerarios, permitiendo una navegación intuitiva y adaptada a diferentes dispositivos.
El diseño busca transmitir profesionalismo, cercanía y exclusividad, destacando experiencias únicas en contacto con la naturaleza, la cultura y la historia. Se emplean imágenes evocadoras y textos jerarquizados para captar la atención y guiar al usuario de forma eficiente.
Elementos clave del diseño
Reticulación
Newsletter:
Retícula de 9 columnas por 8 filas.
Permite flexibilidad en la distribución de textos, imágenes y elementos decorativos, garantizando claridad y modularidad.
Intercolumnado amplio para evitar saturación visual.
Landing Page:
La misma retícula se adapta para mantener coherencia entre los diseños y garantizar una experiencia visual armoniosa.
Contraste compositivo
Simetría y asimetría:
Diseño asimétrico para destacar secciones específicas y generar dinamismo.
Simetría parcial en las secciones de información detallada para transmitir estabilidad.
Transparencia y opacidad:
Uso de transparencias en las imágenes para integrarlas con el fondo de manera orgánica.
Paleta cromática
Colores principales:
Oro: Resalta elementos clave como botones, títulos y llamadas a la acción.
Amarillo claro y gris claro: Fondos sutiles que facilitan la legibilidad.
Colores del isologo de Nomad XPerience para reforzar la identidad visual.
Imágenes y colores por destino:
Japón: blanco y color oro.
Perú: gris claro y negro.
Escocia: blanco, gris claro y marrón oscuro.
Tipografías
Crimson Pro: Para encabezados y títulos, aportando elegancia y legibilidad.
Poppins: Para el cuerpo del texto, con un estilo moderno y geométrico que complementa la estética general.
Diseño específico de cada componente
Newsletter
Estructura:
Encabezado con logotipo, eslogan y botones de redes sociales.
Secciones destacadas para cada destino con imágenes evocadoras y descripciones breves.
Pie de página con datos de contacto y enlaces a la landing page.
Jerarquía visual:
Títulos llamativos y bloques diferenciados para facilitar la lectura.
Botones de llamada a la acción visibles para incentivar el clic.
Landing Page
Estructura:
Introducción a Nomad XPerience: Filosofía, misión y valores.
Sección de destinos con galería de imágenes y descripciones detalladas.
Testimonios de clientes anteriores y presentación del equipo de guías.
Formulario de contacto y botones.
Adaptabilidad:
Diseño responsivo para diferentes dispositivos, asegurando usabilidad y legibilidad.
Derechos de autor y licencia
El diseño de esta práctica está protegido bajo la licencia CC BY-NC-SA 4.0, permitiendo el uso y adaptación no comercial siempre que se otorgue crédito al autor.
Como conclusión, la práctica final combina creatividad y funcionalidad, logrando una solución gráfica que comunica los valores de Nomad XPerience y promueve sus experiencias de viaje. Tanto el newsletter como la landing page destacan por su diseño atractivo, adaptable y alineado con las necesidades del cliente y del público objetivo.
¡Un diseño que inspira a explorar el mundo de manera sostenible y auténtica!
Diseño del folleto informativo y promocional para Vidalud 2025
En esta actividad, el objetivo principal es desarrollar un folleto informativo y promocional para Vidalud, una empresa especializada en salud que ofrece servicios de fisioterapia, pilates, yoga y nutrición. Este folleto debe reflejar profesionalismo y accesibilidad, además de ser atractivo y funcional para un público amplio.
El encargo y el enfoque comunicativo
Tema: Diseñar un folleto para Vidalud con información clara y promocional de sus servicios y cursos para el año 2025.
Intencionalidad comunicativa:
Promocionar los servicios de la empresa destacando los beneficios de bienestar integral.
Captar la atención de personas interesadas en mejorar su salud.
Crear una conexión emocional a través de un diseño visual que evoque tranquilidad, confianza y bienestar.
El folleto debe ser funcional, claro y estéticamente agradable, con un diseño multipágina cohesivo y organizado.
Elementos clave del diseño
Reticulación
Columnado:
Se utiliza una retícula de 3 columnas para contenido más denso y explicativo.
Una retícula de 4 columnas permite mayor dinamismo y distribución flexible de elementos visuales y textuales.
Intercolumnado: Espacios amplios para facilitar la lectura y evitar saturación visual.
Contraste compositivo
Economía: Optimización del espacio mediante el equilibrio entre texto, imágenes y elementos decorativos.
Simetría y asimetría:
Simetría para transmitir estabilidad y armonía en las secciones explicativas.
Asimetría para generar dinamismo en las páginas promocionales.
Paleta cromática
Colores principales:
Verde salvia: Asociado a la salud, calma y equilibrio.
Azul pastel: Evoca tranquilidad y compromiso con el bienestar integral.
Lavanda: Ideal para transmitir relajación y creatividad, adecuado para actividades de yoga.
Beige crema: Refuerza la información destacada con un toque de energía.
Colores secundarios para categorías:
Azul oscuro: Pilates terapéutico.
Lila oscuro: Yoga.
Verde oscuro: Nutrición.
Tipografía y tratamiento del texto
Tipografías elegidas:
Una fuente principal sans-serif para garantizar legibilidad.
Una fuente decorativa secundaria para encabezados que refuercen el tono emocional.
Jerarquía tipográfica: Títulos y subtítulos prominentes, texto cuerpo claro y alineado, y bloques destacados para información clave como horarios o precios.
Gráficos e imágenes
Uso de imágenes de personas en poses relajantes y saludables para conectar con el lector.
Elementos gráficos minimalistas que refuercen la identidad visual sin saturar el diseño.
Cohesión y estructura multipágina
Portada: Presentación de la empresa con imágenes llamativas y títulos claros.
Secciones internas:
Descripción de servicios y beneficios.
Horarios y precios destacados.
Información de contacto visible y llamada a la acción.
Contraportada: Resumen de valores de la empresa y detalles finales de contacto.
Derechos de autor y licencia
El diseño del folleto se encuentra bajo la licencia CC BY-NC-SA 4.0, permitiendo el uso y distribución no comercial del contenido con atribución al creador original.
Como conclusión, el folleto de Vidalud 2025 busca comunicar un mensaje claro y atractivo, enfocándose en la promoción de un estilo de vida saludable. A través de una combinación de diseño estratégico, colores armoniosos y una retícula bien estructurada, se logra captar la atención del lector y generar confianza en los servicios de la empresa.
Diseñar un icono para la aplicación móvil «Reciclar vidas»
En esta actividad, nos proponemos a desarrollar una propuesta gráfica que identifique de manera clara y efectiva una aplicación móvil destinada a promover el reciclaje y la economía circular en la vida cotidiana. La app está dirigida tanto a dispositivos tablet como smartphone y se enfoca en mapas interactivos, intercambio de productos, recompensar por reciclar, etc.
El reto consiste en diseñar un icono que identifique las funcionalidades principales de la app y sea reconocible en composiciones vectoriales y tamaños reducidos.
Intencionalidad comunicativa
El propósito principal del diseño es promover la conciencia sobre el reciclaje y la sostenibilidad, resaltando la importancia de la reutilización de productos y el manejo adecuado de los residuos. A través de elementos visuales claros y bien organizados, el icono debe comunicar el ciclo continuo de vida de los productos, alineándose con los valores del reciclaje y la economía circular.
Lema del proyecto: «Reciclar para un futuro sostenible: el ciclo de vida está en nuestras manos.»
Análisis compositivo
Elementos principales del diseño:
Símbolo de reciclaje en verde: Este es el elemento central que comunica de inmediato la temática de la app.
Pin de localización: Destaca como el marco principal del diseño, indicando la funcionalidad de mapas interactivos y localización.
Elementos secundarios dentro del círculo del pin:
Calendario: Representa los eventos ecológicos.
Botella y camión: Simbolizan la gestión de residuos.
Moneda de euro: Comunica las recompensas económicas por reciclar.
Contraste compositivo:
El diseño prioriza la jerarquía visual. El pin de localización y el símbolo de reciclaje son los elementos que más destacan, gracias a su tamaño y ubicación central.
Los círculos verdes con flechas generan la sensación de un movimiento continuo, reforzando la idea del ciclo de vida sostenible.
Contraste cromático:
Tonos fríos (verde y azul): Representan la naturaleza, calma y elementos ecológicos como el reciclaje y la sostenibilidad.
Tonos cálidos (naranja y amarillo): Aportan dinamismo y motivación, asociados con las actividades y recompensas.
El icono, titulado «IconoAppReciclarVidasProducto», fue diseñado bajo licencia Creative Commons BY-NC-SA 4.0, lo que permite su uso para proyectos educativos y no comerciales.
Composición gráfica
La forma del pin centraliza las funcionalidades de la app, mientras que el símbolo de reciclaje y los elementos secundarios equilibran el diseño.
La estructura circular sugiere una economía circular activa, dando énfasis al flujo constante de reutilización y reciclaje.
Como conclusión, el diseño gráfico del icono de la app «Reciclar Vidas» busca generar un impacto visual claro y efectivo, enfatizando el mensaje de sostenibilidad y economía circular. Mediante el uso de contrastes cromáticos, compositivos y elementos visuales significativos, el icono logra comunicar la misión ecológica de la app en un diseño accesible y universal.
¡Inspírate y crea tu propio diseño para un mundo más sostenible!
Gestión de los derechos de autor combinando las imágenes vectoriales
La primera actividad de la asignatura de Diseño Gráfico nos introduce a la gestión de derechos de autor en el ámbito digital. Aprender a combinar imágenes vectoriales respetando las licencias es esencial para garantizar un trabajo ético y profesional, tanto para el diseñador como para el cliente.
En esta actividad, abordaremos el proceso de creación de una obra gráfica derivada mediante la combinación de dos imágenes vectoriales bajo licencias Copyleft. También exploraremos cómo gestionar correctamente estos derechos para crear una obra respetuosa con las normativas vigentes.
Proyecto
La tarea consiste en combinar dos originales vectoriales descargados de la red para crear una solución gráfica que ilustre un tema medioambiental relacionado con la inteligencia artificial (IA).
Encargo
El tema propuesto gira en torno al impacto medioambiental de las grandes empresas desarrolladoras de IA generativa, destacando cómo su alto consumo energético y los sistemas de refrigeración aumentan la huella de emisiones de carbono.
Inspiración y concepto
Para esta actividad, he decidido explorar la relación simbólica entre la tecnología y la naturaleza. Mi enfoque será representar visualmente el impacto negativo de la tecnología avanzada (IA) sobre el medio ambiente, utilizando metáforas gráficas para comunicar el mensaje de manera efectiva.
Elección de imágenes
Primera Imagen: Una ilustración vectorial de servidores o procesadores, que simbolice la infraestructura tecnológica.
Segunda Imagen: Una ilustración de una ciudad con torres, árboles y nubes.
Intencionalidad comunicativa
La composición busca relacionar de forma inmediata dos elementos: la infraestructura tecnológica y el impacto ambiental. Por eso mismo, al mirar el diseño enseguida se visualizan los dos elementos, uno consecuente del otro. Teniendo en cuenta que el consumo sostenible es uno de los temas principales de la imagen, se tomó la decisión de agrupar varios servidores.
Mediante el aumento energético se representan las barras verticales de color rojo y la huella de las emisiones de carbono se figuran con varias nubes grises. En cambio, las emisiones de carbono son los elementos que están entre los edificios que contienen los servidores al lado de las barras verticales y las nubes grises.
Licencias
La imagen de los servidores con el título de «Server múltiple» del autor Smasongarrison con licencia CC BY-SA.
La imagen de la ciudad tiene el título de «Abstraction on the theme of art Free Vector and Free SVG» del autor aleksander1 con al licencia gratuita de Vecteezy con atribución necesaria al autor. Para uso tanto personal como comercial.
Y la combinación de ambas imágenes tiene una licencia gratuita de Vecteezy con atribución necesaria al autor. Para uso tanto personal como comercial.
Como conclusión, esta actividad nos introduce al mundo de la gestión de derechos de autor en el diseño gráfico. Aprender a respetar las licencias y a crear obras derivadas de forma ética no solo es una habilidad esencial para los diseñadores, sino también una responsabilidad profesional.